En el último concierto de la gira Casanova en Madrid el pasado enero Jorge Escorial, o lo que es lo mismo, Recycled J, presentó una nueva canción llamada "KILOMETROZERO". Era el primer anticipo de un futuro disco, que al final parece que se va a quedar en EP, ya que aprovechando que hoy es San Jorge lo ha publicado bajo el nombre de "Preludio", que quizás sea la antesala de un disco futuro.
Esta canción, al igual que el EP, tiene un cambio de estilo respecto a su último disco "Casanova", que tenía tintes más pop, volviendo en esta ocasión a sus raíces de rap más puro y duro. La verdad que aunque no es un estilo que suela escuchar, he escuchado la canción estos últimos meses a menudo y no esta nada mal, hablando de su vida madrileña, y con el característico sonido del organillo del chotis como introducción al principio. Por aquí os dejo el videoclip, que grabó durante el concierto que os he mencionado en el Palacio Vistalegre en Carabanchel.
Vamos a continuar con entradas festivaleras, esperando que finalmente pueda acudir a los que tenia pensado, ya que por circunstancias personales puede que no a todos los que tengo en mente pueda acudir. Sin embargo, al FIB de Benicassim si parece que podré ir así que hoy os traigo uno de los grupos que conforma el cartel. Se trata del grupo irlandés The Academic, a los que no conocía de antes, pero que llevo un par de meses escuchando bastante con ese indie pop rock de manual facilón y pegadizo. De todos los confirmados para el festival di con ellos gracias a un story de la propia pagina del FIB, y se han convertido en uno de los grupos que más ganas tengo de ver.
Al ser un grupo minoritario temo que se solapen con algo más importante que también quiera ver o que el horario sea terrible, pero como eso no se sabrá hasta bastante mas adelante, de momento vamos a disfrutar con una de sus primeras canciones. Se trata de "Bear claws", el segundo single de su disco debut "Talers from the backseat", que publicaron a comienzos del 2018, y al que el año pasado le dieron continuación con "Sitting pretty", tras un par de EPs entre medias. Como he dicho, un pop rock que entra casi a la primera, y que me recuerda, salvando las distancias, a otro grupo británico que hace un tiempo que no escucho, The Vamps. La verdad que el concepto es parecido. Un grupo de muchachos jóvenes haciendo canciones desenfadas sin caer en la electrónica o ritmos urbanos tan de moda últimamente.
Hoy volvemos a hablar de gente salida de OT con Maialen, o lo que es lo mismo, Chica Sobresalto, de la cual ya os he hablado en un par de ocasiones, con “Fusión del núcleo” y hace unos meses con “La estrella”. Hoy aprovechamos para una entrada doble, con un par de singles del mismo disco que “La estrella”. En “Oráculo”, que es como se llama el disco, también tenemos otros temas potentes como el tercer single, “Poquita cosa” junto al grupo Veintiuno, que nos trae un pop rock clásico y pegadizo.
Aunque ese tema esta bien, aun mejor es el cuarto y ultimo single del disco, “El hogar”, un tema con tintes algo más electrónicos, al que no le faltan las guitarras. Tiene concierto en Madrid a finales de mes, y aunque no creo que acuda por motivos personales, no me importaría verla en concierto en un futuro cercano. Por ahora os dejo con ambos videoclips para que le deis una oportunidad si aún no la conocéis.
Aunque se separaron a finales del 2023, dieron la noticia un año antes y así los fans pudieron despedirse de ellos en festivales y conciertos propios a lo largo de todo el año. Aunque yo les descubrí bastante tarde, un año antes de la pandemia, se convirtieron en uno de mis grupos españoles favoritos pero al escribir sobre ellos el año pasado me di cuenta que apenas había publicado entradas sobre ellos, así que aunque ya no estén en activo puede que alguna que otra vez les recuerde.
Como hoy con "¿Quién pensaba en eso?", uno de los singles que se extrajeron de "Anillos y raíces", su octavo disco, que publicaron en 2018. Quizás no sea su canción más famosa, pero si que ha tenido un hueco en el repertorio en los conciertos a los que acudí, y también se incluyó en el recopilatorio "Para todo el universo", que publicaron justo antes de terminar el pasado año, con sus temas en directo grabados en un concierto en el Teatro Circo Price de Madrid en enero de 2023.
Cuando os traje "Single soon" allá por noviembre, ya os avise que era una canción pop sin más que olvidaría pronto. Fue bastante así, ya que no la escuche mucho más. Sin embargo, el pasado febrero volvió a la carga con otro single nuevo, "Love on", que aunque se ha comentado que será el primer single de su futuro próximo disco, dudo que sea así después de la nula repercusión que ha tenido. Y es una pena, porque es un tema pop disco bastante disfrutón, y este si que me ha enganchado estas últimas semanas.
Que si, que no inventa nada nuevo, y Selena como cantante es bastante limitada, pero la canción me parece bastante diferente, al menos en las estrofas, con un comienzo en francés susurrado, y el videoclip al menos esta currado y no es algo simplón. Como ya he comentado, no ha destacado en ningún país, con solo un top 10 en Nueva Zelanda, así que como es probable que ni la conozcáis, aquí os la dejo para remediarlo.
A veces se conocen canciones de la manera más curiosa. Esta la conocí porque un amigo la puso en el estado de Whatsapp, y aunque no tenia ni idea de quien era Voyou pero vi que era un featuring con Yelle y de cabeza que fui a escucharla. "Les bruits de la ville" es un tema pegadizo, y aunque tiene un ritmo bastante pausado es bastante bailable. Al fin y al cabo es pop con tintes electrónicos que no se aleja tanto de lo que nos podría traer Yelle en uno de sus discos.
Se trata del tercer single de un disco que se publicó en 2018 y que se titula igual que el single. Es el disco debut de Thibaud Vanhooland, o lo que es lo mismo Voyou, aunque el año pasado ya le dió continuación con "Les royaumes minuscules". Por ahora nos quedamos con este tema junto a Yelle, que cuenta con un videoclip bastante curioso a modo collage con imágenes de los cantantes con fondos parisinos, haciendo honor al titulo de la canción.
Aprovechando que Godzilla y Kong: el nuevo imperio se ha estrenado hace una semana en cines (que aún no he visto pero tengo muchas ganas), os voy a hablar de la serie que Apple estrenó a finales del año pasado que también pertenece a este "Monsterverse" en el que nos encontramos películas como Godzilla, Kong: la isla calavera o la anterior entrega de Godzilla VS Kong. Se trata de Monarch: Legacy of Monsters (El legado de los monstruos) y se sitúa en 2015, un año después de los eventos producidos en la película de Godzilla de 2014, aunque no hace falta haberla visto para enterarse, ya que se centra en la vida en San Francisco después de aquel evento, y también nos cuenta el origen y actualidad de la empresa Monarch, encargada de monitorizar a todas estas grandes criaturas que habitan en la Tierra.
La verdad que la serie me pareció muy disfrutable, con acción, aventuras y pequeñas dosis de Godzilla y otras criaturas, pero con unos efectos muy logrados para ser una serie y no una película. Las distintas épocas nos van configurando las piezas del puzzle para ir entendiendo todo, y aunque el final es algo abierto, podría quedarse como está si deciden no continuarla ya que cierran la trama principal de la temporada. Eso si, estaría bien ver mas episodios ya que me ha parecido realmente entretenida.
Esta protagonizada por Kurt y Wyatt Russel (padre e hijo en la vida real), y aquí interpretando al mismo personaje en distintas épocas, y por Anna Sawai, Anders Holm, Mari Yamamoto o Joe Tippett, entre otros. Aunque la mayoría de actores están bien o al menos correctos, quizás el punto más flojo de toda la serie sea el personaje de Kentaro, interpretado por Ren Watabe, que no tiene sangre en las venas en ningún momento. Aun así, una serie que os recomiendo desde qui, sobre todo si os gusta todo este universo de monstruos y fantasía que se han montado desde Warner. Son 10 capítulos que unos 40-45 minutos de duración que se pasan volando. Os dejo con un teaser trailer.
Aunque hace algo más de un año la italiana Francesca Michielin sacó su quinto disco de estudio, "Cani sciolti", con temas como "Bonsoir", "Occhi grandi grandi" o "Fulmini addosso", la chica no para quieta y justo antes de las navidades sacó una nueva canción. Supongo que "Solite chiacchiere" (algo así como "Charla habitual"), será simplemente un single aislado entre discos, ya que no tenemos noticias de futuro próximo disco y apenas ha pasado un año del último.
Sea como sea, no quería dejar pasar la oportunidad de publicar la canción, ya que sin aportar nada nuevo a su discografía, me parece otra balada más en la que acierta de pleno. Un comienzo pausado al piano para explotar en el estribillo que me parece muy pegadizo y que me entró a la primera escucha. De hecho es uno de los temas que más escucho desde las navidades. El videoclip es bastante simple, pero teniendo en cuenta que no todos los singles anteriores tuvieron video y que los pocos que si, tuvieron un nivel bastante sencillo, hasta habrá que agradecer que cuente con un video oficial.
Emilia es otra de las cantantes argentinas que están petándolo últimamente. Aunque yo (aun) no estoy subido a esa ola, tenemos a varios ejemplos: Nathy Peluso, María Becerra, Nicki Nicole o TINI. Emilia también pertenece a ese club, y hoy os la traigo con "La original", el quinto single de ".MP3", su segundo disco que se publicó el pasado noviembre, en donde cuenta con la colaboración de otra argentina que acabo de mencionar, TINI. precisamente este single coincidió con la salida del disco, después de presentarlo con los singles "Jagger", "No se ve", "Guerrero" y "GTA" en los meses previos a la salida del disco.
La canción la descubrí casualmente porque la escuche en un viaje en coche con amigos por Hungría el pasado enero, y justo al volver fue de jurado en una gala de la última edición de Operación Triunfo y cantó esa misma canción, así que era una señal del destino que os la trajera por aquí, aunque probablemente ya la conozcáis, ya que ha tenido bastante éxito en nuestro país. En verano tiene varias fechas por España, por si os interesa verla en alguna de las fechas, pero mientras tanto os dejo por aquí la corta canción, ya que apenas dura 2 minutos en esa moda que se lleva ahora de canciones cortas.
Poco a poco Alizzz me ha ido convenciendo más y más. Me da un poco de rabia que las dos veces que le he visto en concierto no le haya podido disfrutar todo lo bien que me habría gustado porque cuando le vi en el Low Festival de Benidorm en 2022 le acababa de descubrir, y aunque también le vi en el Spring Festival de Alicante en 2023 tampoco había profundizado en su música mas allá de las típicas 3 canciones más famosas. Pero tras este segundo concierto y que al poco lanzo su segunda canción junto a Amaia, "Sexo en la playa", decidí que era el momento de tomarle más en serio. De hecho, desde "Sexo en la playa" hasta la canción que nos ocupa hoy, escuché bastante "Que pasa nen", como ya deje constancia por aquí en forma de entrada.
Hoy nos toca hablar de su último single, "Despertar", que publicó hace un mes y que es el anticipo de su segundo disco (aunque ya abrió la veda con el single de Amaia el pasado verano). En esta ocasión le acompaña María Arnal, una cantante y compositora catalana que tiene ya dos discos publicados, pero a la cual desconocía hasta ahora, aunque tiene un voz bonita y que le queda que ni pintado a la canción. En el tema podemos escuchar unos guitarras electrónicas llevadas al extremo del retuerzo, y por ello hacen de la canción un tema curioso, diferente y pegadizo. Esta claro que a Alizzz le gusta innovar y a mi me ha convencido, con un tema potente. El tema no lo está petando en exceso y es una pena, pero seguiremos atentos a la nueva música que vaya publicando.
Vamos a comenzar el pistoletazo de salida de las entradas festivaleras de este 2024 con uno de los grupos españoles más famosos de las últimas décadas, Amaral. Todos nos conocemos alguna canción de este grupo (o dúo) zaragozano formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Aunque apenas hablo de ellos y aunque no les escucho a menudo, sobre todo con sus primeros discos tuvieron himnos pop que conquistaron a medio país. Nunca les he llegado a ver en directo, así que se supone que este año en el Festival Rio Babel de Madrid lo remediaré, y además el mismo día también actúan junto a La Oreja de Van Gogh o La Pegatina, entre otros.
Aunque podría publicar una de sus múltiples canciones más conocidas hoy nos vamos a quedar con una que es ligeramente menos conocida, a pesar de que en su día también tuvo bastante éxito. Se trata de "Revolución", el quinto y último single de "Pájaros en la cabeza", su cuarto disco de estudio que salió a la venta en 2005, y que es su segundo disco más vendido con más de 600.000 copias, solo por detrás de "Estrella de mar", el anterior, que consiguió la friolera cifra de 800.000 discos vendidos.
El videoclip es animado y bastante reivindicativo, como el propio titulo de la canción y de su letra, criticando el mundo actual con su capitalismo, la degradación del medio ambiente o la manera de afrontar la lucha contra el cambio climático, aunque también hay espacio para las guerras y conflictos de fronteras, los juegos de azar o la industria de la alimentación. Aunque la canción tiene casi 20 años, son temas que siguen estando de actualidad por desgracia.
Miriam Rodriguez, la tercera clasificada de OT 2017 tras Amaia y Aitana publicó su tercer disco de estudio a finales de febrero con el título de "Líneas rojas". Desde el verano del pasado año ha ido publicando varios singles. Abrió la veda con "Debilidad", del que ya os hablé por aquí hace un tiempo, y hoy nos vamos a quedar con el tercero de ellos, "Línea roja" (en singular, no como el nombre del disco en plural). Es un tema super popero y pegadizo que entra a la primera, y que refleja el tono del disco, que he escuchado desde que salió varias veces y no está nada mal, mezclando pop electrónico con alguna que otra balada.
"Línea roja" me parece de los mejores temas del disco (supongo que por eso ha decidido darle el titulo del disco), y seguro que en directo tiene que ser muy potente. Una pena que ya no queden entradas para el concierto de Madrid, ya que me habría acercado con gusto, pero seguro que hay mas ocasiones. He visto varias entrevistas de la gallega estas semanas, y sigue siendo muy maja, honesta y parece que con los pies en la tierra, haciendo la música que ella quiere y siendo agradecida con la gente. Aunque no este en la primera fila en cuanto a ventas o repercusión, si que llegó al puesto número 2 la semana de salida del disco, así que los seguidores siguen ahí, aunque no sean tantos.
Aprovechando que el pasado domingo Emma Stone consiguió su segundo Oscar de su carrera por el papel de Bella Baxter en pobres criaturas, vamos a hablar brevemente de esta película, que en España se estrenó a finales de enero. Aunque la tenia en mente desde bastante antes de su salida en cines, no fue hasta un mes después de su estreno que la pude ver.
Es una película diferente. Me gustó aunque sin llegar a ser la perfección de la que muchos hablaban. Además, entiendo que pueda gustar u odiar a partes iguales, ya que es una película que no te deja indiferente. Es cierto que de primeras me pareció un poco raruna, pero conforme iba pasando el metraje vas comprendiendo y aprendiendo junto a la protagonista. La historia nos cuenta como un científico bastante excéntrico está criando a una mujer que parece temer una deficiencia mental. Pronto entenderemos el porqué e iremos viendo la evolución de ese personaje, maravillosamente interpretado por la mencionada Emma Stone.
También aparecen Willem Dafoe, Mark Ruffalo (me encanto su personaje) y Ramy Youssef. Además del Oscar a la mejor actriz, también se llevó otros 3 mas a vestuario, diseño de producción y maquillaje y peluquería, que creo que fueron bastante justos por la buena ambientación y colorido de la propuesta. Os dejo con un pequeño teaser.
Por otro lado, aprovechando que estamos hablando de mi querida Emma Stone, y recordando además su otra interpretación que le valió un Oscar, voy a aprovechar para traeros una canción de La la land que nunca llegue a publicar y siempre tenia en el tintero. Obviamente no es tan efectista como "Another day of sun", "Someone in the crowd" o la famosa "City of stars", pero "Audition (The fools who dream)" es una canción más pausada y preciosa que se canta hacia el final de la peli que me maravilló. Solo con su voz de primeras hasta que poco a poco va apareciendo la música, me cautivó. De hecho, también estuvo nominada a mejor canción en aquel año, pero ganó la mencionada "City of stars". Así que aprovechando la ocasión aquí la tenéis.
Hoy os traigo "Borracha en un baño ajeno", el segundo single en solitario de Juliana Gattas, la integrante femenina del grupo argentino Miranda!. Tras "Maquillada en la cama", un gran temazo, este, aunque repite el estilo de sonido del anterior, no se me ha pegado tanto, pero eso no significa que sea malo. Ni mucho menos. Es una canción curiosa y original que hasta ahora no me ha fascinado pero nunca digas nunca y puede que después de esta entrada la escuche a más no poder. No seria ni la primera ni la última vez.
El viernes pasado publicó el disco, o más bien EP, ya que solo contiene 8 canciones. Cada vez traen menos canciones y basta de llamar a las cosas por el nombre que no son. Justo con la salida del EP también publicó un nuevo single,”Emocionalmente tuya”. Tendré que pegarle una escucha así que cuando lo haga ya os hablaré de ese tema, pero mientras a disfrutar del estilo disco y electrónico de “Borracha en un baño ajeno”.
Hoy vamos a hablar de una serie que probablemente no conozcáis. Ni yo mismo sabia de su existencia hasta el año pasado, pero al ver un listado de series musicales no sé porque me acabé apuntando esta. Me gustaron en su día series como Crazy Ex-Girlfriend, Galavant, Zoey´s ExtraordinaryPlaylist o Smash (si, Glee no está entre ellas porque vi la primera temporada y no me convenció demasiado), y Los Conchords también pasa a engrosar esa lista ahora. Solo tiene 2 temporadas y 22 capítulos en total, y además son de unos 20 minutos, así que es una serie corta y rápida para ver. Y es una pena, ya que le coges cariño a los personajes desde el primer momento.
La serie nos cuenta la vida de Bret y Jemaine, dos neozelandeses que viven en Nueva York e intentan, sin mucho éxito, vivir de la música. Su grupo, Flight of the Conchords, es gestionado por Murray, un adorable e iluso amigo de ellos que trabaja en el consulado de Nueva Zelanda y cuya oficina hace también de sede central de reuniones del grupo (que por cierto, hasta la segunda temporada no me fije en el pequeño detalle de que en cada capitulo el poster de la oficina es diferente, con eslóganes diferentes de visitar Nueva Zelanda). El caso es que en cada capitulo vamos viendo las aventuras de estos chicos, y con 2 o 3 canciones intercaladas, la mayoría irónicas, algo que ya pasaba en Crazy Ex-Girlfriend o Galavant, por ejemplo, ya que son canciones originales creadas para la serie en si.
La tenéis en HBO Max si me leéis desde España, y probablemente también sea así en el resto de países ya que la serie es originaria de HBO. Se emitió entre 2007 y 2009, y en 2018 hicieron un concierto-película especial con el subtitulo de Live in London, que aun tengo pendiente de ver para despedirme de este dúo tan peculiar. Está protagonizada por Bret McKenzie y Jemaine Clement (que comparten sus nombres verdaderos con los de la serie), y además también aparece Rhys Darby y Kristen Schaal. En definitiva, una serie amena, divertida, original y muy cortita que os recomiendo desde este rinconcito de Marf. Os dejo con una de las canciones de la primera temporada que aparece en el capitulo cuatro, "If you´re into it".
